En el panorama de los videojuegos contemporáneos, pocos títulos logran entrelazar mecánicas, estilo visual y narrativa de forma tan armónica y contundente como Guilty Gear. Esta longeva saga de juegos de lucha, creada por Daisuke Ishiwatari, no solo destaca por su apartado técnico y estético, sino también por la forma en que concibe la música: no como acompañamiento sonoro, sino como un lenguaje narrativo en sí mismo.
Daisuke Ishiwatari: creador y compositor
Para entender esta característica única, primero hay que conocer la figura del creador de la saga. Ishiwatari, en varias entrevistas, ha confesado (aunque sea evidente para quienes conocen la música) que es un enamorado del rock y metal de los 80 y 90. Esta pasión permea tanto en sus ideas para el juego como en su carrera como compositor musical.
De hecho, Ishiwatari se encarga tanto del diseño del juego como de la composición de toda la banda sonora, lo que garantiza una coherencia narrativa profunda entre ambos aspectos.
Influencias musicales reflejadas en los personajes
Muchos personajes de Guilty Gear reflejan esta influencia musical. Algunos llevan nombres que hacen referencia directa a artistas legendarios, como Axel Rose, Freddie Mercury (quien inspiró al protagonista Sol Badguy, y cuyo apellido es un homenaje a su etapa en solitario con el disco Mr. Bad Guy), Brian May, Michael Kiske, entre otros.
Incluso algunos temas musicales recuerdan a clásicos: por ejemplo, “Perfection Can’t Please Me” es muy parecido a “Don’t Stop Me Now” de Queen.
Sin embargo, lo que realmente destaca en la composición de Ishiwatari es su versatilidad y su habilidad para mezclar géneros musicales. Así crea temas que no solo son variados, sino también técnicamente brillantes.
La música como herramienta narrativa principal
Lo que hace especial la música en Guilty Gear Strive es su profundidad para desarrollar la narrativa. Aquí, la música no se limita a decorar los combates o reforzar la atmósfera; cada tema funciona como una extensión emocional del personaje.
Las canciones no solo reflejan el estilo de lucha, sino que expresan los conflictos internos, la cosmovisión, los deseos y contradicciones de los protagonistas. En muchos casos, la música narra mejor que cualquier diálogo.
Este enfoque es posible gracias a la implicación directa de Ishiwatari en el proceso creativo. Al componer la mayoría de los temas, su visión narrativa se traslada con coherencia desde el diseño de personajes hasta la música.
Así, la banda sonora funciona como un medio paralelo al guion y al diseño visual, capaz de transmitir matices emocionales . Es un universo donde lo sonoro lleno de simbolismo, estructuras que reflejan procesos emocionales, y géneros que van desde el metal progresivo hasta la electrónica industrial, Guilty Gear construye un universo donde los personajes no solo luchan: cantan sus batallas, armonizan sus heridas y disonan sus dudas.
“SHOW MUST GO ON”
Este ensayo nace con el propósito de explorar esta dimensión narrativa a través del análisis individual de los temas musicales que acompañan a cada personaje, empezando con esta introducción general
Cada semana se publicará una entrada dedicada a una canción y su protagonista, analizando tanto la construcción musical como la forma en que refleja (o contradice) su psicología, historia y evolución dentro del juego.
La música de Guilty Gear merece ser leída como texto, escuchada como revelación y pensada como trama. Este es un intento por hacerlo.
Espero compartir mi pasión por esta curiosa forma de contar historias personales usando algo tan simple y potente como la música.
